Костромской дизайнер бренда ALISIA FIORI, Ирина Шарова, завоевала Гран-при престижного конкурса «Мода. Национальное достояние». В интервью изданию ko44.ru она рассказывает о русском стиле, женственности и о том, почему лён — вечный материал.
— Ирина, поздравляем с Гран-при! Когда объявили ваше имя, о чём Вы подумали в первую очередь?
Это было неожиданно, так как конкурсанты оказались сильными и представили красивые, грамотно проработанные образы для показов. Но профессиональное жюри присудило Гран-при именно нашей коллекции «Русские красавицы». И мы победили с большим отрывом по набранным баллам. О чем я подумала, когда объявили мое имя? Я подумала, что наше творчество и работа высоко оценены, востребованы, радуют людей, и нужно и дальше работать не покладая рук, держать высокую планку. Хочу подчеркнуть, что стиль а-ля рус, в котором была выполнена наша коллекция, — это не дань моде. Это то, что мы изначально транслировали в детской, женской, школьной одежде с момента основания бренда. Это заложено в ДНК ALISIA FIORI.
— Ваша коллекция-победительница — современная интерпретация русских образов. Как найти этот хрупкий баланс, чтобы не скатиться в стилизацию?
Сначала нужно представить образ на себе и понять, куда Вы в нём пойдёте. Это должна быть актуальная одежда, которая подходит под ваш образ жизни. Поэтому мы создаём офисные, повседневные, нарядные, школьные образы, используя кружево, оборки там, где это уместно. Одно из наших самых популярных платьев — строгий офисный стиль с оборками в определённых конструктивных местах. Важно чувствовать ритм жизни современной женщины, современного города, чтобы создавать актуальную одежду со своим кодом, но при этом соблюдать национальную идентичность.
— Расскажите о самом неожиданном источнике вдохновения для коллекции-победительницы.
Источник вдохновения — это мой жизненный опыт. Всё, что я чувствую, что прочитала. У меня был период, когда я читала запоем: сначала фантастическая литература, потом русская, американская, французская. Теодор Драйзер, Эмиль Золя, Ги де Мопассан, Виктор Гюго — всё это формировало меня как личность и помогло сформировать эстетический вкус.
В нашей коллекции-победительнице, да и в повседневных образах, часто проскальзывают героини литературных произведений. Мадам Бовари из романа Флобера, Настасья Филипповна из «Идиота» Достоевского, Лариса Огудалова из пьесы Островского, Анна Каренина Толстого. Всё, что сформировало меня: путешествия, любовь к театру, музыкальная школа, танцы, кинематограф — всё отразилось в коллекции «Русские красавицы».
Моё профильное образование — инженер-технолог швейного производства с красным дипломом — сыграло ключевую роль в формировании моих профессиональных навыков. Я не просто слежу за модой, люблю шопинг и знаю тренды. Я глубоко понимаю ткани, историю костюма, антропометрию человека и исторические нюансы. Это позволяет мне создавать не только модные коллекции, но и те, что остаются в истории.
— Опишите женщину и девочку, для которых вы создаёте одежду. Каков их внутренний мир?
Для меня эта женщина самоуверенная и самодостаточная, но при этом обладающая редким качеством — самоиронией. Она умеет смеяться над собой и не боится быть настоящей. Именно в этом обаянии её сила. К аристократизму, сдержанности и женственности я бы добавила глубину, любовь к искусству, внимательное отношение к музыке, интерес к истории. Все эти составляющие формируют то ДНК, которое несёт наш бренд.
Если говорить о фигуре, я вижу не модельные стандарты, а живого человека. Наш бренд очень последователен: мы начали с детской одежды, и постепенно это направление плавно перешло во взрослое, сохранив ту же философию. Для меня нет разрыва между маленькой девочкой и взрослой женщиной — есть единая линия воспитания вкуса и стиля. Поэтому я говорю о женщине ALISIA FIORI как о личности без возрастных ограничений — от первых осознанных лет, когда девочка начинает выбирать себе платье, и до бесконечности. Ведь истинная женственность вне возраста.
— Вы много работаете с текстурами. Какой материал вам наиболее интересен и почему?
Особенность ALISIA FIORI в том, что мы не зацикливаемся на одном виде материалов. Мы работаем с разными видами, в том числе со сложными — бархатом, клеткой, где требуется мастерство кроя. Если говорить о любимых материалах, это лён и бархат. Лён я люблю исторический, потому что Кострома — родина больших льняных производств, ещё с XIX века. Фабрика Третьякова — это традиционный русский материал, живой, благодарный и вечный. Он хорошо смотрится на человеке, если правильно сшит, и комфортен в эксплуатации.
Мы работаем со льном, с шерстью, выполняем сложные техники стежки, рисунка на них. Эти материалы всегда присутствуют в наших коллекциях, в том числе в той, с которой мы взяли Гран-при.
Хочу, чтобы люди, прикасаясь к нашим вещам, чувствовали тепло. Чтобы понимали, что это делают не машины, что здесь вложено много творчества, изысканий, ума и ручного труда. Я хочу передать не только настроение коллекции, её геометрию, но и через текстуру ткани — статусность одежды.
— На фестивале были участники из разных стран. Был ли момент, когда вы ощутили, что ваш «русский код» понятен международному жюри без объяснений?
В заявке на конкурс было указано, что изделия должны соответствовать русскому культурному коду и быть пригодными для носки. Мы подбирали образы с учетом этих требований. Наша коллекция несет в себе русский фольклорный стиль, но как мы его видим с позиции сегодняшнего дня, без прямого цитирования образов прошлого. В то же время она отражает актуальность и геометрию настоящего. Именно это, а также удобство, дизайнерские, конструкторские, технологические решения, качество используемых материалов и отшива — всё это повлияло на выбор жюри.
Особенно удачными были цвета, подобранные нами для презентации коллекции — яркие, сочные, выигрышно выделяющиеся на фоне интерьеров Зала Яблоко в Галерее Зураба Церетели, а также эффектная презентация под аккомпанемент Академического оркестра русских народных инструментов им. Некрасова. Всё это вместе определило наш успех. Нас поняли и высоко оценили.
— Кострома — город с богатейшей историей. Как её дух, её пейзажи и атмосфера живут в ваших коллекциях? Это прямое цитирование или скорее настроение, которое вы передаёте через ткань и крой?
Прямое. Мы используем лён, который характерен для Костромы и области. Это и образы героинь произведений Островского — и цитирование, и настроение.
В создании одежды нет однозначного пути. Это тонкая игра, многогранная работа, когда ты используешь элементы прошлого, настоящего и будущего в коллекции. Передаёшь всё через ткань, геометрию, через отдельный элемент. Образ может быть современным — например, трикотажный костюм. Но, добавляя сюда капор, очки-пенсне того времени, мы получаем настроение XIX века. Что-то ретро, винтажное начинает проскальзывать в образе, относя нас к определённым ассоциациям.
— Ирина, с каким самым большим профессиональным вызовом столкнулись за последний год?
Последний год для нас знаковый за всё время существования бренда. На сегодняшний момент за 2025 год у нас прошло уже 12 показов, предстоят ещё как минимум 4, плюс участие в различных мероприятиях в качестве спикера, эксперта, члена жюри, модератора. Работа в режиме нон-стоп — вот самый большой вызов. Когда ты соблюдаешь разные правила, быстро готовишься, собираешь показы, ведёшь производство, что-то дополняешь в коллекциях, что-то в них меняешь. Это каждодневная, порой рутинная работа — настоящий конвейер, когда некогда отдохнуть, уехать, расслабиться. Даже если я куда-то отлучаюсь, всегда с утра начинаю работу с производства.
Что помогает преодолеть? Любовь к профессии и людям, для которых я создаю изделия. Особенно меня увлекает работа с натуральными тканями — шерстью, льном, хлопком. Мне кажется, они живые. Эти материалы проходят через наши руки и руки нашего производства, наполняясь теплом и душой. Думаю, это чувствуется, когда люди надевают нашу одежду.
— Какой совет вы бы дали себе в начале пути?
Нужно много учиться и много работать, в том числе работать над собой, над формированием личности. Заниматься не только «хотелками» — «я так хочу, слушайте меня!» — но и слышать этот мир, его вибрации, уметь взаимодействовать с людьми.
Ни один дизайнер не будет настоящим профессионалом, если не сможет выстроить правильные коммуникации и вести за собой людей. Потому что дизайнер — это прежде всего идейный вдохновитель. А за идеологом должна всегда стоять команда, которая может поддержать его идею и вынести на пьедестал.
— Каким вы видите будущее моды? Какое место в нём займут бренды с опорой на национальные корни?
Думаю, мода разделится на два лагеря, как и люди. Первое: будут носить то, что шьют большие корпорации — всё сглаженное, довольно одинаковое. Это уже сейчас ярко выражено: вышла новая вещь, и мы видим повторения у разных брендов в разных интерпретациях. Все идут за трендом. В такой легкомысленности не видно себя. С точки зрения человеческого развития это стандартная ситуация — всегда есть люди, для которых следовать общему направлению — самый лёгкий путь.
Второе направление — когда человек познаёт себя, воспитывает себя, приходит к пониманию, кто он в этом мире. И транслирует это в том числе через одежду, манеру поведения, профессию. Такие люди больше ценят одежду с элементами ручной работы, с элементами, которые идентифицируют их с определённой группой — теми, кто любит театры, художественные произведения, славянские мотивы.
Как ни странно, таких людей встречается всё больше. Особенно это видно летом, когда мы покидаем школы и офисы и хотим одеться в свободные одежды — часто льняные, воздушные, красивые. Покупаем эти романтичные платья вопреки напастям, которые творятся в мире.
Ранее мы сообщали, что костромская Снегурочка отправилась в новогодний тур по России.
